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Plus que demain pour répéter: la Première du spectacle ...Comme une trace...  a lieu dans deux jours. Le temps passe vite !
Lundi 22, les techniciens étaient là pour tout installer. Un premier filage technique était prévu l'après-midi avec les musiciens, mais... il y avait trop de choses à préciser encore, des problèmes techniques à résoudre pour la sonorisation  des instruments et pour  les déplacements des danseurs et des musiciens. Simon avait fort à faire pour coordonner le tout !
Mardi, nous n'avions pas encore la vision d'ensemble de la pièce, nous avions besoin de relire fréquemment le plan des séquences affiché dans les coulisses. D'ailleurs, Pierre avait suspendu ses lunettes à côté, bien inutiles dans le noir... Il fallait mette au clair les entrées, les sorties, et ce qui se passait entre les deux !
Mercredi, les choses étaient déjà plus claires, nous avons fait un filage de la chorégraphie avec musiciens et lumières et cela commence à se préciser. Simon a donné ses corrections dehors au soleil et l'ensemble prend bonne tournure.
Quel plaisir d'avoir la chance d'être portés par des musiciens improvisateurs inspirés!
Suzanne et Pierre

les musiciens de "....comme une trace..." les 26 et 27 avril prochains au théâtre Nicolas-Peskine à Blois

 

ILS SONT TOUS AU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE BLOIS/AGGLOPOLYS
CE SONT  DES ARTISTES TALENTUEUX ET ATTACHANTS.....

Cécile Clouet

Flute traversière

Cécile débute l’apprentissage de la flûte traversière à l’âge de 8 ans au Conservatoire de Reims et est récompensée à l’âge de 16 ans  de plusieurs médailles d’or en flûte, musique de chambre et formation musicale. Elle se perfectionne alors auprès de divers professeurs et notamment Claude Lefebvre au Conservatoire de Paris, avant d’intégrer à 19 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Philippe Bernold. Durant plusieurs années  elle se forme en tant que flûtiste et pédagogue, obtenant en 2008 le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales, en 2010 le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur et en  2011 le Diplôme Universitaire de Musicien Spécialisé auprès des publics malades ou handicapés.

Au sein de formations orchestrales, Cécile a eu la chance de jouer sous la baguette de chefs tels que Peter Csaba, Fabrice Pierre,  Rolf Reuter, Gilbert Amy, Jung Märkl ou encore J.C. Casadesus. Elle se produit également en tant que chambriste ou soliste invitée, en France ou à l’étranger, dans un répertoire qu’elle souhaite le plus éclectique possible.  Elle affectionne les pratiques d’improvisation et le répertoire contemporain, et a participé à diverses créations d’œuvres nouvelles.

Passionnée de pédagogie, Cécile enseigne depuis septembre 2012 la flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Blois/Agglopolys.

Ma.Chenka

Violoncelle

Plasticienne – Musicienne

Site internet  http://ma.chenka.fr  

A étudié le violoncelle au CRD de Blois pendant 5 ans, expérimente un parallèle entre l’archet et le pinceau. Elle a toujours fait flirter le son, la couleur et les lignes.

Compose de la même manière qu’elle travaillerait à un croquis préparatoire, puis avec la MAO (musique assistée par ordinateur), elle travaille à la mise en relief et à la matière qui seront données aux compositions.

Des extraits de son univers musical seront mis en ligne sur la nouvelle version de son site internet.

Son parcours est régulièrement ponctué par le Jazz, une grande partie de sa réflexion portant sur l’improvisation dessinée.

Suite à plusieurs années de tournées avec différents musiciens, certains l’ont sollicités pour des projets où musique et visuels se côtoyaient. On a pu la retrouver aux cotés d’Aldo Romano en tant que co-auteur et interprète ; ses photos ont illustré la pochette et le livret du CD « État de fait » ( Dreyfus Jazz, 2007). Aux côtés d’Andy Sheppard à plusieurs reprises, particulièrement autour de « Melody Gainsbourg », elle a orchestré ses interventions en tant qu’auteur et interprète réalisant un duo avec Nguyen Lé (tournée européenne 2008). Cyrille Auchapt, avec qui elle a étudié  plusieurs années la musique des Balkans, a composé pour elle les lignes de violoncelle de différents projets, dont Elektronik koç (Mômesludies éditions, 2012).

Jean-Claude Dodin

 Saxophone

Jean-Claude Dodin a d’abord mené une double carrière d’enseignant à l’école nationale de musique de Blois (Saxophone, électro-acoustique) et d’interprète spécialisé dans l’interprétation de la musique contemporaine.
Il s’est produit régulièrement pendant près de quinze ans, en France (Paris : Radio France, Centre Pompidou, IRCAM, Gaveau et dans de nombreuses villes de province), ou en Europe en soliste ou au sein d’orchestres et ensembles (Nouvel Orchestre Philharmonique, Itinéraire, 2.E.2.M, Musique vivante).
Nommé directeur de l’Ecole Nationale de Musique de Blois en 1991, il s'oriente alors vers la direction d'orchestre qu'il étudie à l'Ecole Normale de Paris avec Dominique Rouits et  à l'ARIAM Ile de France avec Nicolas Brochot.
Il crée en 1991 un ensemble à effectif variable, "Musiques d'Avance" dont le noyau est constitué des professeurs du conservatoire de Blois ou d'autres musiciens professionnels,  et dont le répertoire fait une large place à la musique de la 2ème moitié du XXème siècle (Schoënberg ,Varese, Stravinsky, Berio, Hindemith, Britten, Rossé, Lauba , Surianu…)
Par ailleurs, il dirige régulièrement des orchestres et ensembles dans des répertoires allant du XVIIIème à la fin du XXème siècle. Parmi les réalisations mettant en exergue sa détermination à promouvoir la musique contemporaine, on peut citer de façon non exhaustive : "La porte du Paradis" opéra de Costin Miereanu, Marco Polo, oratorio de Christian Lauba, la création mondiale du concerto pour saxophone avec Daniel Kientzy de Fred Popovici…
Parallèlement à ces activités, il a également doté le conservatoire de Blois, d'un studio d'enregistrement numérique dont il assure la direction artistique et technique.

Jean-Christophe Ginez

violoncelle

Jean-Christophe GINEZ a commencé le violoncelle à 13 ans au CRD de Blois. Après 10 ans d'études il décide de changer de style musical avec son violoncelle à l'école « Jazz à Tours » en « musiques actuelles », où il y restera 5 ans. En parallèle, il développe un groupe poprock (Contraste) sur Blois, puis un duo voix-violoncelle (Sève Duo) sur Tours. Après avoir

fait une centaine de concerts, dont la première partie de Soldat Louis dans un trio celtique (Réalta), commencé à accompagner une conteuse (contes et violoncelle autour du monde, Abeille Cie), il revient au CRD de Blois dans le cycle « musique d'aujourd'hui » et sort son premier album en 2013 avec Sève Duo, son projet personnel atypique au style dream folk,

qui s'intitule Viking Jeannette (www.groupe-seve.fr). Avide de rencontres et sensible à la démarche sensorielle de la Mécanique du Bonheur, c'est avec plaisir qu'il se frotte à la scène

des danseurs.

Guillaume Ricart

saxophone


"J'ai 18 ans, je suis en terminale scientifique au lycée Augustin Thierry à Blois. J'ai commencé la musique à 6 ans, je joue du saxophone et je suis maintenant en cycle spécialisé. 

Je fais partie de plusieurs ensembles, comme les orchestres Eole et Mozart du conservatoire ainsi que l'Harmonie de Blois, je prends également des cours de musique assistée par ordinateur au conservatoire.
J'ai également fait partie d'un orchestre de rue qui s'appelait l'Orchestre à 21 Centimes, participé à plusieurs stages d'harmonie de l'UDESMA 41. 
Enfin nous avons travaillé avec différents groupes professionnels comme La Belle Image, La Goutte au Nez, Balkan Brass Band et Zic Zazou et avec des écoles de musique étrangères ( Barcelone, Nový Jičín en République-Tchèque et Waldshut-Tiengen en Allemagne dans quelques semaines) lors de projets organisés par le conservatoire de musique de Blois Agglopolys"

 

Suite du retour sur les créations de la Mécanique du Bonheur - en mai 2012, une rencontre intergénérationnelle

"DE VOUS A MOI.....C'EST TROP BIEN"

Nous avons partagé avec ces adolescents des moments communs autour de la transmission, la passion danse et l'échange de vitalités. 

  Dix interprètes de 12 à 80 ans

Deux représentations au théâtre Nicolas Peskine

Chorégraphie et mise en scène : Simon CHOPLAIN